Le but du projet était simplement d'améliorer ma maitrise d'Illustrator. J'ai donc choisis de concevoir trois illustrations. Chaque illustration demandait d'utiliser des fonctions du logiciels que j'avais à peine utiliser jusqu'à présent. Le but derrière tout ça est simplement d'accélérer le processus pour faire plus en moins de temps.
La première illustration est sans doute la plus simple d'un point de vue technique. Les ailes sont construits à partir d'une "plume" transformé et répétée avec le Blend Tool. J'ai ensuite du découper légèrement les plumes pour qu'ils soient une en dessous de l'autre. Mis à part ça, les chaines sont en fait un brush original.
Pour ce qui en est de la deuxième illustration, l'exécution était beaucoup plus complexe. Dès le départ, le croquis était beaucoup plus complexe. C'était la toute première fois que je tentais d'illustrer un élément organique dans un style très près de la réalité. L'utilisation de références était définitivement nécessaire.
Au-delà de tout ça, j'ai profité d'Illustrator pour pouvoir vectoriser le projet en symmétrie dynamique. Un peu mal habile au départ, la symmétrie dynamique a définitivement accéléré le processus. C'était aussi plus facile de remarquer les défauts, ainsi que de les corriger.
J'ai aussi commencé à jouer un peu plus avec l'épaisseur des traits pour rajouter un peu de dynamisme au projet. Cela permis aussi de mieux séparer visuellement les élements graphiques abstraits de l'élément principal.
La dernière illustration reste à ce jour ma préférée. Virtuellement tout les éléments qui constituent le serpent (les écailles et son ventre) sont en fait des brush originaux. C'est sans doute la technique qui m'a permis de sauver le plus de temps de tout le projet. On peut voir que ce n'est pas exactement parfait, mais ça reste tout de même impressionnant.
En terme de composition, je crois aussi que c'est la pièce la plus intéressante. Le haut du sablier pourrait sans doute bénéficier d'un peu plus de temps et de travail, mais pour un "exercice" le re
